A continuación os dejamos una entrevista realizada a Sonia Liza Kenterman, directora de Tailor. Película que podréis disfrutar antes que nadie el martes 8 de febrero a las 19h (18h en Canarias) con posterior coloquio desde Cineapolis Utrera y transmitido vía streaming al resto del cine de Proyecto Viridiana. Reserva tus entradas ahora para Tailor.
¿Por qué te resultó fascinante desarrollar una historia sobre un hombre de mediana edad?
Me resultó interesante plantear la pregunta y descubrir qué puede hacer un hombre de 50 años que está a punto de perderlo todo. ¿Cómo puede sobrevivir cuando el único barco que conoce se está hundiendo? Es una época difícil para correr riesgos debido a la forma en que nuestra sociedad margina a las personas de mediana edad. Es una era de discriminación contra las personas mayores. Uno no tiene futuro ni muchas posibilidades de cambio. Lo encuentro muy difícil y era importante para mí darle una salida. Una oportunidad para reinventarse, para descubrirse a sí mismo y mantener su creatividad en marcha. También fue interesante para mí crear un personaje tranquilo que pareciese un perdedor, que no fuese moderno, ni pop ni genial, pero, cuando todas las probabilidades están en su contra, se las arregla para transformarse a pesar de todo ello. Una historia similar habría sido posible sobre muchos diferentes artes antiguos.
¿Por qué elegí la sastrería? La sastrería es un mundo de detalles y de honrar el tiempo. Es un mundo de paciencia y reglas estrictas. Es una forma de arte en la que la perfección depende de cada puntada. Todos los involucrados, el sastre, el cliente, el vendedor de telas, se enorgullecen de esto. La confección lleva tiempo. Se puede comprar un traje en 30 minutos, pero se necesitan algunas semanas para confeccionarlo a medida. Esto es lo que hace que este oficio sea “anticuado”: no apresurarse y buscar la singularidad. Demasiado anticuado para nuestro tiempo. La sastrería es una forma de arte que se basa en detalles. Los detalles de las telas, puntadas e hilos y herramientas. También es un mundo muy tranquilo. Su estética y rituales nos permitieron crear una atmósfera claustrofóbica y con poca luz. Un mundo de geometría rígida y estricta. Un microcosmos donde el personaje principal está atrapado y existe como una sombra en un mundo, en descomposición, que ha creado su padre. Cuando él está solo en la parte trasera de su tienda, lo vemos escaparse en la costura, que es su única empresa.
¿Por qué eligió una actitud positiva en la película?
La película es una historia esperanzadora y optimista sobre el cambio y la capacidad de avanzar incluso en circunstancias extremas. Lo vemos luchar contra su callejón sin salida, a nivel económico, y reinventarse a sí mismo y a su oficio creando un futuro para sí mismo. Al escribir este guion en medio de la crisis en Grecia, era importante para mí dar una especie de solución a este personaje. Es tímido, modesto, no luchador pero ama su oficio y eso le da valor. Tiene éxito, no según los estándares sociales comunes, pero encuentra su felicidad personal. En estos tiempos duros en los que vivimos, no estoy segura de si es posible ser optimista a nivel universal, pero tal vez sea posible a nivel individual y microscópico. Ser positivo y activo es casi un acto de resistencia.
¿Por qué te fascina la gente atrapada en una crisis?
Cuando mi coguionista y yo empezamos a pensar en la historia de Tailor, Grecia se encontraba en medio de una crisis financiera y humanitaria. Lo que más me sorprendió es cómo afectó a las personas de entre 40 y 50 años que se enfrentaban a un callejón sin salida después de perder sus trabajos o ir a la quiebra. Realmente parecía no haber futuro para ellos, aunque todavía eran jóvenes y productivos. También me intrigan mucho las profesiones y los oficios que están muriendo. El conocimiento, la artesanía y las tradiciones de las personas se están perdiendo para las generaciones futuras. También me intrigan las acciones inmediatas que las personas toman en el momento en que enfrentan una crisis: ¿se congelan, eligen negar lo que está sucediendo o encuentran el coraje para levantarse y seguir adelante? Me parece que hay una línea muy delgada entre defenderse y rendirse, y quería hacer esta película, en parte, para entender cómo alguien encuentra la fuerza para luchar.
¿Cómo manejó las dificultades que especialmente tienen que superar las mujeres jóvenes en la industria cinematográfica?
Es realmente frustrante que en nuestros tiempos todavía exista la discriminación. Es frustrante que una mujer joven en una película todavía tenga que responder a esta pregunta. Tener que demostrar tu valía solo por tu género o tener que trabajar más duro para aprobar una sociedad patriarcal es muy despectivo. ¿Por qué tener que demostrar tu valía ante una sociedad que no se ha mejorado a sí misma? Me crié en una familia y en un círculo de amistades de mujeres fuertes e independientes, en una familia donde tanto mujeres como hombres eran, sobre todo, individuos. Entonces la discriminación de género no me era familiar. Experimentarlo en un país como Grecia, fue un rudo despertar. Pero tengo suerte porque, cuando mi primer cortometraje se estrenó en festivales, los premios fueron arrasados por las directoras emergentes. También he tenido la suerte de trabajar con hombres que me trataban como a un igual. Entonces siento que hay algún progreso, aunque sea lento. Manejo la dificultad del sexismo y la misoginia de la misma manera que manejo todas las dificultades: lo nombro, lo enfrento y pido que cambie cualquier comportamiento sexista o discriminatorio. Si no es así, también me enfrento a eso. De hecho, estoy orgullosa de ser una joven cineasta. Creo que es genial.
¿Cuáles son las diferencias entre las generaciones en abordar la crisis económica y social en Grecia?
En general, la crisis económica es un momento en el que parece que no hay rumbo hacia adelante. No hay ruta que tomar. Las generaciones jóvenes se enfrentan a lo imposible después de graduarse: anhelan comenzar una carrera y cumplir sus sueños. Pero hay una barrera, un callejón sin salida, frente a ellos.
Esto contrasta con las generaciones mayores que comenzaron, principalmente, desde un punto bajo y pudieron trabajar muy duro y lograr algo. Pero incluso para ellos, la crisis ha sido devastadora en muchos sentidos. Ven que sus mundos se derrumban. Experimentan una derrota. La crisis, seguida de la crisis de la corona, ha creado una enorme brecha entre los pobres y los ricos, y se encogen y hunden los cimientos de la clase media. Esto no es solo un revés, sino también un regreso a cómo era hace muchas décadas.
¿Hasta qué punto es la película un retrato de la Grecia contemporánea ?
Creo que es contemporáneo en el sentido de que se trata de afrontar quién eras y eres ahora Dado que se desarrolla después de la crisis financiera, somos testigos de cómo los valores del viejo mundo chocan con la lucha económica actual, ya que el sastre debe adaptarse al mundo moderno. Tailor es el retrato de un hombre que se ha quedado un poco atrás de su época. Sus costumbres, ética y prácticas no se corresponden realmente con la realidad. No encaja del todo en la sociedad actual que cambia rápidamente. Somos testigos de la desaparición de lo artesano.
¿Por qué eligió contar esta historia como una comedia y cuáles fueron sus principales estrategias para eso?
La comedia y el humor de la película surgen al ver los encuentros de nuestros personajes del viejo mundo, tímidos y súper formales, en la Atenas contemporánea y descubrir cómo adaptarse y tener éxito. Es gracioso porque él, Nikos, no es consciente de su situación. No entiende cómo se destaca. Realmente conoce el mundo y se enamora ,por primera vez, a los 50 años.
